artistes associé·e·s
La briqueterie offre un espace où les équipes artistiques disposent de temps, de moyens, d’opportunités de rencontres professionnelles et avec le public. La briqueterie associe une équipe artistique à son projet pour développer sur 3 ans des projets de collaboration.
Léo Lérus
Léo Lérus, danseur et chorégraphe et fondateur de la compagnie Zimarèl, est artiste associée 2027-2029 dans le cadre du dispositif éponyme du ministère de la Culture.
La première école de Léo Lérus est celle de la chorégraphe et pédagogue Léna Blou. Il y découvre la danse guadeloupéenne Gwo-ka et les danses contemporaine et classique. Suivant les conseils de son professeur, il intègre à 14 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) afin d’y poursuivre sa formation de danseur contemporain. À la sortie du conservatoire en 1999, il débute sa trajectoire professionnelle comme interprète. Il danse au sein de différentes compagnies en Angleterre, Norvège, Suède, Danemark et Israël, dont la Random Dance Company (Wayne McGregor), la Batsheva Dance Company (Ohad Naharin) et la L-E-V Dance Company (SharonEyal/Gai Behar).
Dans la continuité du mouvement, de la composition et de la pédagogie des différents créateurs avec lesquels il a travaillé, il signe ses premières créations en 2010. Elles sont présentées dans différents lieux et festivals nationaux et internationaux : Festival Sur les Frontières à Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris/Israël Dance Festival, Tel Aviv/Holland Dance Festival, La Haye/Musée d’Israël - Machol Shalem, Jérusalem.
Affirmant son attachement à la culture guadeloupéenne et à son île natale, Léo Lérus cherche à explorer et approfondir son lien avec le Gwoka et creuser son héritage culturel, tout en s’inspirant des ouvertures de la danse contemporaine. Suite à sa résidence de recherche “La Fabrique Chaillot” fin 2017 à Chaillot, il crée Entropie au Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff en 2019. La pièce reçoit le Prix du Public à l’occasion du concours PODIUM édition 2021. Elle sera adaptée pour l’ensemble chorégraphique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse Paris en 2024. Avec le soutien du ministère de la Culture (« Mondes Nouveaux »), Léo Lérus crée en 2022 Gounouj In Situ, joué sur le site naturel de Grande Anse/Gros Morne à Deshaies en Guadeloupe. En 2024, suit Gounouj, l’adaptation plateau présentée à la Filature,Scène Nationale de Mulhouse. De 2023 à 2025, Léo Lérus est "artisteassocié" de ViaDanse Centre Chorégraphique National de Franche Comté à Belfort sous la direction de Héla Fattoumi/Eric Lamoureux.
Pour la saison 25/26, il est invité par Bruno Bouché à créer une pièce pour le Ballet de l’Opéra national du Rhin, “Ici”.
En 2026, Léo Lérus est lauréat de la Villa Albertine et mène une résidence de recherche à New York pour le projet Sibylline, création 2027 réunissant 9 interprètes.
Dalila Belaza
Dalila Belaza, chorégraphe et directrice d’hiya compagnie, implantée à Paris, a présenté son spectacle Figures lors d’Excentriques 2022. Suite à cette rencontre artistique, elle entame avec la briqueterie une collaboration renforcée en tant qu’artiste associée 2024-2026 dans le cadre du dispositif éponyme du ministère de la Culture.
Dalila Belaza s’est d’abord illustrée comme interprète et partenaire artistique de sa sœur, la chorégraphe Nacera Belaza. Par leurs recherches autour de mémoires profondes du corps et d’une danse habitée par un espace intérieur sans limite, elles ont construit une voie signifiante du paysage chorégraphique.
Sur la base de cet ancrage, au fil du temps, la nécessité de donner voix et forme à des questions personnelles s’est imposée à elle. Une trajectoire qui l’amène à poursuivre différents questionnements en étendant ce champ de l’être à d’autres réalités, autour, notamment, de la question du lien et dialogue entre danse rituelle et abstraction. Ainsi, depuis 2012, Dalila mène des projets, seule ou en collaboration avec d’autres artistes de différents champs disciplinaires. Elle cherche à travers la danse « un territoire utopique où l’intime et l’universel se rencontrent comme deux horizons infinis. »
Fin 2020, Dalila Belaza crée hiya compagnie afin d’assurer le développement et la pérennité de ses projets personnels. En 2021, elle crée avec la compagnie son premier spectacle Au cœur. Ce projet d’envergure ouvre un champ de recherche et sera le fil conducteur de son travail dans les années à venir, avec la création en 2022 de son solo Figures (accueilli lors d’Excentriques en septembre 2022), puis la reprise en 2023 de Rive, dont une première version a été présentée au Festival Parallèle 21 sur une commande du Ballet national de Marseille – Direction (La) Horde.